Kuramaster 2022, le Grand Concours des Sakés japonais, des Honkaku Shochu et awamori – Les lauréats

Le lundi 23 mai 2022 s’est déroulée la sixième édition du concours Kura Master “saké japonais” et « Honkaku Shochu et Awamori, dans l’Espace Charenton, situé dans le XIIème arrondissement de Paris.

Cet évènement, dont l’envergure s’est de nouveau confirmée cette année, s’est déroulé pour le saké japonais autour d’un jury composé de 91 éminents professionnels du secteur du vin, et de de 1110 sakés (contre 960 l’année dernière) répartis dans cinq catégories. Les membres du jury, enthousiastes et désireux de faire de nouvelles découvertes sous la tutelle de leur président, M. Xavier THUIZAT (chef sommelier à l’Hôtel de Crillon), évoluent tous au quotidien dans des établissements français particulièrement réputés et comptent parmi les plus expérimentés de la profession, au premier rang desquels les Meilleurs Ouvriers de France MM. David BIRAUD, Romain ILTIS et Dominique LAPORTE.

Au terme d’une première session de dégustation, 32 boissons ont été retenues à partir desquelles un TOP16 du Jury Kura Master a été établi.

Retrouvez les lauréats du concours de saké japonais.

Concernant les spiritueux japonais, Honkaku Shochu et Awamori, c’est autour d’un jury de 29 membres représentant la fine fleur de la mixologie française avec notamment, le président M. Christophe DAVOINE dont on connait et les titres et l’expérience, mais aussi un autre Meilleur Ouvrier de France, M. David PALANQUE, que le concours s’est déroulé.

Le jury s’est attelé à évaluer pas moins de 193 boissons inscrites (contre 164 l’année précédente) et réparties en huit catégories (contre six en 2021). Au terme d’une première session de dégustation, 31 boissons ont été retenues à partir desquelles un TOP16 du Jury Kura Master a été établi.

Retrouvez les lauréats du concours Honkaku Shochu et Awamori.

Les membres des jurys et du comité d’organisation du Kuramaster

Pour cette édition, nous étions membre du jury Honkaku Shochu et Awamori, retrouvez notre récit en deux parties : Immersion dans le concours Kuramaster, Prix de saké japonais, de shochu et d’awamori en tant que membre du jury. (1ère partie) et Immersion dans le concours Kuramaster, Prix de saké japonais, de shochu et d’awamori en tant que membre du jury. (2e partie)

GOLDORAK – XPERIENZ DU 15 SEPTEMBRE AU 30 OCTOBRE 2021 à la MJCP

Lorsque Goldorak arrive en France le 3 juillet 1978, il bouleverse les programmes jeunesse de la télévision. Créé quelques années plus tôt par Go Nagai et Toei Animation, Goldorak (UFO Robot Grendizer, en version originale) apporte un vent nouveau à la télévision. Le public français découvre alors tout un pan de la pop culture japonaise.
Dans le cadre du 45e anniversaire de la création de Goldorak, en accord avec Dynamic Planning et Toei Animation, PRIME PROD et la MCJP proposent de se replonger dans la série à travers des lieux empruntés à son univers: la planète Euphor, le Centre de recherche, le ranch du Bouleau Blanc ou le Camp de la Lune Noire. 

Au détour de ces espaces, le visiteur découvrira comment a été créée la série au Japon grâce à des documents de production originaux et des présentations des principaux artisans, à commencer par le célèbre mangaka Go Nagai. Ce sera l’occasion d’aborder les thèmes et les références que l’on retrouve tout au long des épisodes. Le robot géant ayant marqué toute une époque, on découvrira également des objets emblématiques des années 1970 et 1980: produits dérivés, jouets, disques…

Enfin, par son succès, la série a eu un énorme impact sur les générations qu’elle a bercées. L’occasion de montrer son influence auprès d’artistes contemporains.

Au fil des années, Goldorak est finalement devenu le point de départ d’une tendance qualifiée, bien plus tard, de « phénomène manga ». Aujourd’hui, cet aspect de la pop culture nipponne est devenu un volet important des nombreux échanges culturels entre la France et le Japon. Plus qu’une simple exposition d’œuvres et d’objets, cette rétrospective (la première jamais réalisée autour de Goldorak) se propose de faire vivre au visiteur une véritable expérience immersive à travers de nombreuses interactions.
 

Autour de l’exposition 

SOIRÉE ÉVÉNEMENT RETRONIGHT
En marge de l’exposition, une soirée événement aura lieu le 28 octobre au Grand Rex à Paris avec concert des musiques et des génériques avec les interprètes originaux, karaoké, projection d’épisodes et cosplay autour de Goldorak…

Informations pratiques : Nocturnes les jeudis: 11h-21h (dernière entrée 20h15) / Fermé le dimanche et le lundi / Tarif 7 € / réduit 5 €/ Billet uniquement disponible sur WWW.FNACSPECTACLES.COM

Uniqlo et le musée du Louvre signent un partenariat de 4 ans

Une nouvelle importante pour les relations franco-japonaises est quelque peu passée inaperçue ces derniers jours. Le contexte sanitaire n’aidant pas, la priorité de l’information était sans doute ailleurs. Néanmoins, le musée du Louvre et la marque japonaise de vêtements UNIQLO ont annoncé, jeudi 28 janvier 2021, la signature d’un partenariat de quatre ans avec le lancement d’une collection inédite inspirée des chefs-d’œuvre du Louvre. Cette collaboration vise également à promouvoir certaines opérations gratuites dans le musée. 

Le lancement d’une collection UNIQLO Tee-shirt (UT) « Musée du Louvre » constitue le premier jalon de ce nouveau partenariat. Cette collection sera disponible à partir du 4 février 2021 dans les magasins UNIQLO et sur la nouvelle boutique en ligne du Louvre (boutique.louvre.fr), dédiée aux collaborations que le musée développe avec ses partenaires.

La ligne masculine a été imaginée par le designer anglais Peter Saville, célèbre pour le design novateur des pochettes de disque qu’il a conçues au début des années 1980, notamment pour les groupes Joy Division et New Order. Pour cette nouvelle collection, il s’est inspiré des numéros d’inventaires des œuvres du Louvre. Peu connus du grand public, ces numéros sont pourtant un élément essentiel des musées, non seulement parce qu’ils permettent d’identifier chaque objet au sein de leurs collections, mais aussi car ils rendent compte de la politique d’acquisition d’une institution. 
La marque UNIQLO propose également une ligne féminine UT, illustrée d’œuvres du Louvre et mettant à l’honneur la représentation de la femme dans l’histoire de l’art. 

À partir du printemps 2021, UNIQLO parrainera la Nocturne du samedi, lancée en janvier 2019 par le musée du Louvre. Conçue comme un moment festif et privilégié, cette nocturne gratuite est destinée à encourager de nouveaux visiteurs à découvrir les œuvres et le palais du Louvre dans un contexte convivial. A cette occasion, les heures d’ouverture du musée sont prolongées le premier samedi de chaque mois à partir de 18 h et jusqu’à 21h45. Les visiteurs sont invités à parcourir librement les trois ailes du Louvre, à la découverte des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art et des recoins parfois méconnus de l’ancien palais des rois de France. 

Le partenariat entre le Louvre et UNIQLO vise également à soutenir les Mini découvertes, un nouveau format de visite proposé par le Louvre depuis juillet 2020. Principalement dédiées aux familles, ces visites guidées de 20 minutes ont lieu le mercredi, le samedi et le dimanche et durant les vacances scolaires. 

Parallèlement, des événements seront organisés tous les mois afin de permettre à la fois aux nouveaux visiteurs et aux habitués de mieux profiter de l’offre du musée. 

UNIQLO enrichira sa collection avec de nouvelles pièces jusqu’en 2024.

« Je suis honoré et ravi d’associer UNIQLO au musée du Louvre. C’est un rêve de longue date devenu réalité », a déclaré le Président Directeur Général de Fast Retailing et fondateur d’UNIQLO, Tadashi Yanai. « UNIQLO a beaucoup fait à ce jour pour partager le plaisir de l’art avec le grand public, en particulier dans le respect de notre engagement LifeWear qui représente notre exigence de création pour contribuer à améliorer le quotidien de chacun. Nous espérons que notre partenariat avec le musée du Louvre, connu dans le monde entier, permettra au plus grand nombre de découvrir et d’apprécier la beauté universelle des chefs-d’œuvre de ses collections ».

La marque japonaise n’en est pas à son premier coup d’essai. A l’heure actuelle, la marque japonaise dans le but de développer l’intérêt du public pour l’art et d’être un acteur dynamique pour soutenir l’art dans le monde, UNIQLO s’est associé à certains des plus grands musées du monde : le MoMA (Musée d’Art Moderne et Contemporain), New York, la Tate Modern (Musée d’Art Moderne), Londres, le MFA (Musée des Beaux-Arts), Boston et le MACBA (Musée d’Art Contemporain), Barcelone.

Mode – Une collection capsule Loewe x Mon voisin Totoro

La célèbre maison de luxe espagnole Loewe réveille le monde de la mode en ce début d’année avec une collection capsule en collaboration avec les studios Ghibli aux couleurs de « Mon voisin Totoro« . La volonté des deux cotés étaient de proposer des créations de grande qualité reprenant les codes du célèbre film d’animation japonaise. Une très belle collaboration entre les deux entités qui a donné naissance à une quarantaine de vêtements et accessoires en édition très limitée. Malgré les prix affichés, l’ensemble de la collection devrait se vendre très rapidement.

En France, la collection sera exclusivement disponible au Bon Marché Rive Gauche à partir du 8 janvier, mais rassurez-vous, le site de la marque livre aussi !

Paris – Ouverture d’un Pop up store éphémère Ghibli le 24 octobre

Les studios Ghibli et ses plus célèbres films vont s’installer à Paris dans une boutique éphémère avec des produits exclusifs en direct du Japon. Le Château Ephémère, géré par le distributeur SEMIC, propose ainsi pour la 5ème année consécutive un espace de 80 m² dédié aux créations d’Hayao Miyazaki du 24 octobre au 24 décembre au 117 rue de Turenne dans le troisième arrondissement de Paris.

Vous pourrez y trouver tout type d’objets : vaisselles, accessoires de maison, produits collector, des bijoux, des peluches…etc. de quoi se faire plaisir et faire plaisir aux autres à l’approches des fêtes de Noël.

Cette année la boutique célébrera les 25 ans du film « Si tu tends l’oreille » de Yoshifumi Kondo, qui avait notamment travaillé sur le Tombeau des lucioles, Kiki la petite sorcière ou bien encore Princesse Mononoké.

Si vous ne pouvez pas patienter jusqu’au 24 octobre ou si vous n’êtes pas sur Paris, n’hésitez pas à visiter le site de la boutique pour découvrir les objets proposés.

Informations pratiques : Le Château éphémère – du 24 octobre au 24 décembre, 117 rue de Turenne 75003 Paris www.chateau-ephemere.com/fr/

Paris – Instant Japan saison 2 du 14 au 15 décembre 2019

L’association Instant’ Culture donne rendez-vous à tous les amateurs de culture japonaise les 14 et 15 décembre prochain à l’espace Elephant Paname. Il s’agit de la deuxième édition pour l’événement. La première édition faisait partie de la programmation de Japonismes 2018.

Cette année encore la volonté sera de mettre en avant « la culture japonaise traditionnelle et authentique » indiquent les organisateurs par le biais de la gastronomie, de l’artisanat japonais mais aussi de la musique.

Le chef japonais Kosuke Takagi sera présent tout le week-end pour vous faire découvrir la cuisine japonaise, vous pourrez également en apprendre un peu plus sur le saké japonais avec la Galerie K.

Des artisans japonais pourront vous faire découvrir leur travail : kintsugi, kimono, kokedama…etc.

Enfin, un concert de taiko est prévu le 14 décembre à 19h30.

Retrouvez tout le programme.

 

Du Japon à Paris : plusieurs expositions, concert à découvrir en octobre et novembre

En cette période automnale de nouvelles expositions sur le Japon ont vu le jour sur Paris, nous vous proposons de les découvrir. Tout d’abord nous vous emmenons dans le 10ème arrondissement de Paris,  puis dans le Marais pour enfin terminer notre petit tour par la Maison de la Culture du Japon de Paris.

LES RENCONTRES  PHOTOGRAPHIQUES DU 10e  SYLVAIN BIARD présente SHIMA

À l’occasion de la 8e édition des Rencontres Photographiques du 10e, l’association Fetart est heureuse de poursuivre sa collaboration avec la Mairie du 10e. En cette année 2019, nous avons imaginé cette biennale comme une balade photographique pleine de surprises. Balade dans les rues et dans les lieux emblématiques de ce quartier au cœur de Paris. La Mairie en sera l’épicentre en exposant les 12 lauréats de l’appel à candidature.

Pendant un mois, le 10e sera ouvert au monde en présentant des images du territoire le plus proche au plus lointain ; images politiques mais aussi poétiques ou plastiques. Les photographes exposés nous offrent ainsi leur perception du monde et aussi celle de leur propre univers.

Nous serons embarqués dans une balade durant laquelle nos yeux s’ouvriront et se décilleront. Une balade pour prendre le temps de regarder et de réfléchir.

Les Rencontres Photographiques du 10e est un événement généreux, foisonnant, créatif à l’image de cet arrondissent. » Aurélie Lefebvre, Commissaire Générale des Rencontres Photographiques du 10e

Au cours de son sixième périple au Japon, Sylvain Biard voyage seul et plus longtemps, environ deux mois. Il parcourt 5 000 kilomètres et se perd sur les côtes entre Tokyo, Kobe, Tottori et Hiroshima. Le Japon est l’endroit idéal pour se perdre, plonger dans un pays qui alterne technologie et tradition. Shima est un projet à la recherche de cet entre-deux, sur la frontière physique le long de laquelle le photographe se déplace et qui marque le fossé le séparant de cette culture ancestrale et inaccessible.

Sylvain Biard obtient son diplôme à l’École de photographie et d’audiovisuel EFET à Paris en 2006. Il commence son activité professionnelle en tant que cadreur et monteur free-lance et se diversifie aussi dans la photographie institutionnelle. Une très grande partie de son temps libre est occupée par des projets photographiques personnels. Il obtient le premier prix du Brussels Street Photography Festival en 2016 et de l’Italian Street Photography Festival en 2018 avec sa série Les Dominants.

Informations pratiques : Du 29 octobre au 17 novembre de 13h00 à 19h00 / Point Ephemere, 200 Quai de Valmy 75010 Paris / Facebook

 

BAKA -TAKASHI MURAKAMI à la Galerie Perrotin – 16 octobre au 21 décembre 2019

Takashi Murakami revient à la galerie Perrotin trois ans après son exposition Learning The Magic Of Painting. Cette nouvelle exposition fait suite à plusieurs expositions muséales à travers le monde : Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2019); à la Vancouver Art Gallery (2018); au Garage Museum, Moscou (2017-2018), au Modern Museum de Fort Worth (2018); au MCA Chicago (2017) ou encore à l’Astrup Feamley Museet, Oslo (2017).

Il s’agit de la 14ème exposition personnelle de l’artiste à la galerie Perrotin depuis sa rencontre avec Emmanuel Perrotin en 1993. Cette exposition présente une vingtaine d’œuvres dans la salle de bal de la galerie Perrotin, au 60 rue de Turenne, un espace showroom habituellement fermé au public et qui se visite sur rendez-vous.

Informations pratiques : Galerie Perrotin, 60 rue de Turenne, 75003 Paris – Ouverture du mardi au samedi de 11h – 19h hors jours fériés.

MAISON DE LA CULTURE DU JAPON A PARIS

-Yoshida Brothers 吉田兄弟 三味線コンサ-ト – 9 Novembre 2019 à 15h et 20h.

Cette année, les Yoshida Brothers fêtent leurs 20 ans de carrière. Originaires du Hokkaido, les deux frères ne cessent de renouveler depuis deux décennies le répertoire d’un instrument traditionnel: le Tsugaru shamisen, une sorte de luth à trois cordes. Après avoir vendu en 1999 leur premier album « Ibuki » à plus de 100000 exemplaires – un succès remarquable pour ce genre de musique, ils se lancent rapidement dans une carrière internationale qui les mènent plusieurs fois aux États-Unis, mais aussi en Europe et dans plusieurs pays asiatiques. Avec la précision et l’énergie qui caractérisent leur style, ils interprèteront leurs compositions, nous entraînant dans un voyage musical au cœur d’un Japon authentique. Réservation.

– Oscar Oiwa トランスフィア #6 大岩オスカール – Du 18 septembre au 14 décembre 2019

Rio, Tokyo, Paris: Oscar Oiwa, artiste brésilien d’origine japonaise, puise dans ces trois villes olympiques auxquelles il est personnellement lié, matière à interroger le monde d’aujourd’hui. Avec ses dernières créations, il nous invite à plonger dans son univers mi-réaliste mi-fantastique, où pointent parfois l’humour et la nostalgie. L’exposition donne aussi la parole à deux artistes plasticiennes résidant à Paris, sur ce même thème: la Japonaise Makiko Tanaka et la Française Camille Fontaine. Les œuvres de ces trois artistes, riches de leurs approches et de leurs regards propres, évoquent de façon très personnelle les trois grandes métropoles olympiques dernièrement concernées.

L’exposition réunira des dessins et des peintures consacrés à 3 villes hôtes des JO, spécialement réalisés par Oscar Oiwa pour cet événement. L’artiste jouit à ce jour d’une belle carrière internationale qu’il se devait de poursuivre à Paris, à l’aube d’accueillir les Jeux 2024. Alors qu’une rétrospective a été organisée cet été au musée d’Art contemporain du XXI e siècle de Kanazawa, l’exposition de la MCJP se tiendra au même moment que la présentation d’une installation de l’artiste au Hangar, centre d’art de Bruxelles.

Les œuvres d’Oiwa représentent d’un point de vue aérien divers événements ou transformations de l’environnement qui menacent l’humanité (guerres, terrorisme, réchauffement climatique, etc.), et montrent d’une manière allégorique des villes vouées au chaos et une nature qui devrait être un lieu de ressourcement. Pour son exposition à la MCJP, Oscar Oiwa présentera trois nouveaux immenses dessins monochromes de 6,7 mètres de long, ainsi que des peintures où l’on perçoit les métaphores des trois villes olympiques.

Informations pratiques: Maison de la Culture du Japon à Paris101 bis Quai Branly, 75015 Paris

 

 

Paris – C’est bon ! le Japon 6ème édition du 1er au 3 novembre 2019

Le salon C’est bon ! le Japon se tiendra cette année à la Halle des Blancs Manteaux dans le Marais une fois n’est pas coutume du 1er au 3 novembre. Pour cette 6ème édition seront mis en avant le thé japonais et le nabe (équivalent de notre pot-au-feu).

Chaque année, le salon se veut être le rendez-vous du Japon autour de la gastronomie, du tourisme et les arts culinaires sur près de 1000 m² dans le centre de Paris. Cette nouvelle édition aura un invité de marque en la présence de Rilakkuma, le célèbre personnage kawaii de San-X. Il proposera aux familles un jeu de piste et des activités. Vous pourrez également vous prendre en photo avec lui.

Une trentaine d’exposants seront présents tout le week-end et vous pourrez assister à de nombreux ateliers et conférences sur la gastronomie japonaise.

Enfin, le salon accueillera une nouvelle fois le Grand Concours de Thé Japonais, Japanese Tea Selection Paris, pour sa troisième édition avec 4 catégories (Sencha, Tamaryokucha, Matcha-Gyokuro et Autres). Des professionnels français de la gastronomie et le public évalueront les différents thés. Certains seront disponibles à l’achat sur le stand associé durant les trois jours du salon.

Informations pratiques :

Dates et horaires : 1er novembre de 15h à 20h, 2 novembre de 11h à 20h et 3 novembre de 11h à 18h
Lieu :  Halle des Blancs Manteaux, 48, rue Vieille du Temple, 75004, Paris
Entrée : 1€
Site internet : cestbonlejapon.com

Salon du Saké 2019 : une 6ème édition sous le signe des « Traditions et (R)évolutions »

Le Salon Européen du Saké et des boissons japonaises aura lieu cette année du  samedi 5 au lundi 7 octobre 2019 pour sa 6ème édition au centre de congrès New Cap Event Center (Paris 15ème).

Le salon permet à chaque édition aux amateurs et aux professionnels du saké et des boissons japonaises de se rencontrer dans un lieu unique à Paris.

La thématique de cette année est  « Traditions et (R)évolutions » pour mettre en valeurs une nouvelle fois tous les aspects de la mythique boisson nipponne.

Le week-end sera riche en conférences, masterclass, en ateliers mais aussi en  dégustations où vous pourrez découvrir des accords étonnants.  Plus de 50 experts dans différents domaines ((producteurs de saké, chefs,sommeliers, artisans, journalistes, scientifiques, etc..) ont été invités pour partager leurs connaissances avec le public

Le Salon Européen du Saké et des boissons japonaises est le plus grand événement au saké en dehors du Japon. Chaque année, les visiteurs sont de plus en plus nombreux à venir découvrir les différents breuvages japonais

Infos Pratiques :

6ème Salon Européen du saké et des boissons japonaises
Samedi 5 et dimanche 6 octobre 2019 de 10h à 19h
Lundi 7 octobre 2019 de 10h à 18h (réservé aux professionnels)
New Cap Event Center
3-11 quai de Grenelle
75015 Paris

 

 

Carte blanche à Mr. et Pharrell Williams au Musée Guimet du 10 juillet au 23 septembre 2019

En complément de son exposition phare « Sur la route du Tokaido« , le musée Guimet donne carte blanche à Mr. associé à Pharrell Williams.

L’installation, conçue spécifiquement pour la rotonde, comprend un ensemble de nouvelles peintures et de sculptures de Mr. L’environnement immersif imaginé par le duo sera peuplé de figures enfantines colorées, nées de la rencontre de l’imaginaire de Mr. et de l’univers créatif de Pharrell Williams.

Le projet a débuté il y a près de cinq ans lorsque Pharrell Williams a proposé cette collaboration à l’un de ses artistes préférés. S’en sont suivi de multiples sessions de travail, à distance et au studio, pour aboutir à cette présentation inédite.

L’exposition présente des installations, des tableaux et des sculptures décalés qui invitent à la réflexion, dans le style qui a fait la renommée de Mr. Elle dépeint des enfants, certains affublés de façon symbolique d’armes, émergeant dans un monde devenu
chaotique par la faute des adultes d’aujourd’hui ; des enfants prêts à faire face à l’avenir. Le travail de Mr. prône une approche positive face aux problèmes de notre époque : « Au milieu des tensions et des crises d’incertitude que nous connaissons aujourd’hui, nous devons avoir foi en l’espoir qui anime les enfants. Nous devons nous inspirer de leur optimisme. Les enfants ont le pouvoir. Avec l’art, nous amorçons un dialogue », explique Mr.

A propos du musée Guimet :

Le Musée national des arts asiatiques – Guimet (MNAAG), fondé en 1889, est devenu l’un des musées nationaux les plus réputés de France. Il possède l’une des collections permanentes d’art asiatique les plus importantes au monde.

Informations pratiques :

Musée national des arts asiatiques – Guimet : 6, place d’Iéna, 75116 Paris / Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h.

 

 

https://www.guimet.fr/event/carte-blanche-a-mr-et-pharrell-williams/

Exposition – Sur la route du Tokaido au Musée Guimet du 10 juillet au 14 octobre 2019

Cet été, le Musée Guimet vous fait revivre les grandes étapes de la route du Tokaido de Kyoto à Edo (l’actuelle Tokyo) à travers les estampes de nombreux artistes japonais qui ont illustré cette route phare du Japon.
L’acquisition récente d’un important album d’estampes du Tokaido ayant appartenu à Victor Segalen (1878-1919), poète, romancier et sinologue, est l’occasion de présenter pour la première fois au public cette route autour de laquelle s’agrègent de nombreuses estampes fameuses.

 

Si vous êtes sur Paris ou que vous avez l’occasion d’y aller, ne passez pas à coté de cette exposition exceptionnelle et offrez vous un voyage dans le passé du Japon.

Ishikawasalon, splendeurs d’Ishikawa du 5 au 28 juin au Wa Salon (Paris)

Le WA Salon à Paris accueille du 5 au 28 juin 2019, la préfecture d’ISHIKAWA et « ISHIKAWASALON ».

Lors de cette exposition-vente, vous pourrez découvrir les trésors de cette région, héritage d’une longue tradition d’excellence artisanale comme la porcelaine de Kutani, la laque de Wajima, les feuilles d’or de Kanazawa, la coutellerie, le saké… et rencontrer des artisans.

Des démonstrations seront également réalisées en présence d’artisans notamment l’art de l’affûtage par Monsieur Nakamura de Sekaihé, coutelier mariant la laque Yamanaka et les couteaux de cuisine:

– Mercredi 5 juin de 16h00-17h30 – « Atelier Sakés (Maison
Fukumitsuya) et fromages par Monsieur Fabien
DEGOULET, meilleur fromager du monde »

– Mercredi 5 juin 18h00-19h00 : Démonstration Couteaux
japonais Sékaihé – Comment aiguiser votre couteau japonais ?

– Jeudi 6 juin 15h00-16h00 : Démonstration Couteaux japonais
Sékaihé – Comment aiguiser votre couteau japonais ?

– Jeudi 13 juin et vendredi 14 juin 15h00-17h00 : Atelier
accessoires feuille d’or Gold-Knot

– Mardi 25 juin 16h00-17h30 : Atelier Sakés (Maison Nishidé)
et fromages par Monsieur Fabien DEGOULET, meilleur
fromager du monde

– Mercredi 26 juin 16h00-17h30 : Atelier et Dégustation des
Sakés d’Ishikawa – Faut-il les boire chaud ou froid ?

Les ateliers et démonstrations sont gratuits et la réservation est obligatoire. Le nombre de places est limité. Réservation des ateliers/démonstrations auprès de WA SALON : info@wa-salon.com

Gastronomie japonaise – les pâtisseries japonaises à Paris

Amateurs de gastronomie japonaise et plus particulièrement de « wagashi », les fameuses pâtisseries japonaises traditionnelles, nous allons partager avec vous quelques bonnes adresses qui malheureusement pour nous provinciaux sont uniquement sur Paris.

A ce propos, si vous avez des adresses en région à partager, n’hésitez pas à nous les communiquer, nous pourrons les compiler dans un prochain article. Néanmoins, les adresses que nous allons vous communiquer valent vraiment le coup de s’y déplacer et puis ce sera toujours moins cher qu’un billet pour le Japon.

Le dernier arrivé sur Paris, La Maison du Mochi, (39, rue du Cherche-Midi, Paris-6e) vient d’ouvrir sa boutique et a pour avantage de proposer une boutique en ligne ! Ce qui est très appréciable de pouvoir déguster des mochis fait maison tout en habitant pas à  Paris ou au Japon.

Parmi les plus connus, on retrouve Toraya (10, rue Saint-Florentin, Paris-1er)  qui n’est autre que le fournisseur de la Cour impériale japonaise depuis 5 siècles. La pâtisserie fait aussi salon de thé. Une valeur sûre depuis près de 40 ans à Paris.

La pâtisserie Tomo  (11, rue Chabanais, Paris-2e) est spécialisée dans le dorayaki. Elle propose des recettes traditionnelles mais aussi des recettes franco-japonaises.

Un autre grand nom de la pâtisserie japonaise Sadaharu Aoki (35, rue de Vaugirard, Paris-6e) est à découvrir avec des réalisations aussi belles que délicieuses.

Pour compléter la liste, il y a aussi la boulangerie BO (85 bis, rue de Charenton, Paris-12e), la pâtisserie Nanan ( 38, rue Keller, Paris-11e)et enfin Le Petit Keller (13, rue Keller, Paris-11e).

Dans un autre registre, vous avez aussi la boulangerie Aki qui propose notamment de délicieux melon pan et des gâteaux à la japonaise (fraisier…etc. )

Exposition – ÔTSU-E : peintures populaires du Japon à la Maison de la Culture du Japon à Paris

« ÔTSU-E : peintures populaires du Japon » est la première exposition organisée en Europe sur l’imagerie japonaise de l’époque d’Edo. Elle révèle, à travers plus de cent vingt œuvres et documents, un art populaire méconnu qui se développa près de Kyoto entre le XVIIe et le XIXe siècle. L’exposition a débuté à la Maison de la Culture du Japon à Paris le 24 avril et se termine le 15 juin. Une opportunité rare à découvrir.

 

Les Ôtsu-e ou « images d’Ôtsu » sont des peintures exécutées au pochoir, qui connurent une grande popularité tout au long de l’époque d’Edo, du début du XVIIe au milieu du XIXe siècle. Elles étaient vendues aux voyageurs et aux pèlerins qui empruntaient la route du Tôkaidô reliant Kyoto à Edo (aujourd’hui Tokyo), et dont la ville d’Ôtsu en est le premier relais. Les thèmes de ces peintures — au nombre d’environ cent vingt — furent d’abord religieux, avant d’évoluer vers des contenus satiriques ou moraux. Le répertoire le plus connu est composé d’une dizaine de sujets — comme le démon travesti en moine ou la jeune fille à la glycine — auxquels furent attribuées des vertus protectrices.

De nombreux artistes du XIXe siècle, en particulier de l’école ukiyo-e, comme Kuniyoshi ou Kawanabe Kyôsai, furent fascinés par cette imagerie et s’en inspirèrent, produisant des versions parodiques qui prolongent leur esprit humoristique.

Ce n’est que dans les années 1920, sous l’impulsion du mouvement pour les arts populaires (mingei), que ces images d’Ôtsu furent redécouvertes, étudiées et miraculeusement préservées par le penseur Yanagi Muneyoshi (1889-1961). Les plus belles pièces de cette collection unique au monde, conservées au Japan Folk Crafts Museum, le musée qu’il fonda à Tokyo en 1936, sont montrées dans l’exposition.

 

En savoir plus.

 

Le Japon prêt à apporter son soutien à la reconstruction de Notre-Dame

Suite au terrible incendie subie par la cathédrale Notre-Dame, les messages de soutien et de propositions d’aide affluent du monde entier. Le Japon par le biais de différents membres du gouvernement ont exprimé leur tristesse et leur soutien à la ville de Paris et au Président Emmanuel Macron. Le Premier Ministre japonais a assuré que le Japon apporterait son soutien dans la reconstruction de l’édifice religieux si une demande en ce sens leur était formulée.

On a pu voir sur les réseaux sociaux et par le biais de communiqués d’autres messages de soutien exprimés par des célébrités japonaises mais également par des anonymes japonais amoureux de la France.

Les Japonais n’ont pas oublié aussi le soutien apporté par Notre-Dame lors de la catastrophe de Fukushima en 2011.

Exposition – Japon rêvé, images du monde flottant jusqu’au 31 décembre 2019

L’Atelier des Lumières accueille depuis le 22 février dernier une exposition immersive proposant un voyage au Japon à travers  les estampes japonaises qui ont commencé à circuler en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l’occasion de l’ouverture des échanges commerciaux entre l’occident et le Japon.

Cette révélation de l’art japonais va bouleverser l’art occidental : la peinture des Impressionnistes et des avant-gardes mais aussi les arts décoratifs, la musique et la danse. Parmi eux, Van Gogh donne libre cours à son intérêt pour le japonisme.

Cette création du studio artistique Danny Rose, qui rend compte de la fascination de Van Gogh pour le Japon, est une promenade contemplative et sonore dans les décors de ce Japon des maîtres de l’estampe.

Le Studio Danny Rose donne un aperçu de la grande diversité, richesse et modernité de ces œuvres (le mouvement artistique japonais qu’est l’Ukiyo-e, débute au XVIIe siècle pour ne terminer qu’au XIXe) et de leurs auteurs (certains très connus du public, comme Hokusai et d’autres moins, comme Kuniyoshi, Utamaro, Kunisada…). Le Studio a également réalisé un important travail de mise en scène et de création pour donner vie et faire vivre au visiteur le Japon rêvé que ces œuvres nous évoquent.

Une attention particulière a été porté au choix de la musique, de Ryuichi Sakamoto à la mer de Claude Debussy, inspirée par la grande vague d’Hokusai en passant par les rythmes effrénés des tambours du Japon.

Cette exposition est proposée en parallèle de l’exposition Van Gogh, La nuit étoilée. Une très belle exposition à voir dans la veine du Teamlab. Pensez à acheter votre place en avance, il risque d’y avoir beaucoup de monde lors de votre visite.

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Exposition – Monstres, mangas et Murakami jusqu’au 22 septembre 2019 au Musée en herbe

Le Musée en herbe, musée de poche parisien, accueille depuis le 7 février une exposition dédiée aux « Yokai » , les créatures surnaturelles japonaises. Baptisée Monstres, mangas et Murakami, l’exposition propose un voyage au cœur de la culture japonaise à travers les artistes modernes et les artistes traditionnels.

La scène artistique japonaise se nourrit de multiples influences et cultures ; si elle repose sur une tradition millénaire, elle a également face à elle le miroir de la culture manga, animée et de jeux vidéos. La richesse de l’imaginaire manga, ses codes tout comme ses personnes atypiques parfois terrifiants, burlesques, parfois mignons « kawaï », imprègnent en effet les œuvres de nombreux artistes contemporains japonais. C’est cette influence que l’exposition s’attachera à présenter au fil d’une scénographie adaptée aux différents publics, de 3 à 103 ans.

Une sélection d’oeuvres de Murakami Takashi, de son collectif artistique la Kaikai Kiki, comme : Aoshima Chiho, Aya Takano, Mr… sera exposée aux côtés de planches originales de mangas ainsi que de figurines et autres objets issus de la pop culture. Cette sélection fera face à des œuvres de la culture traditionnelle japonaise: Emaki, Aquarelles, estampes, masques, etc.

Les inspirations occidentales comme celles d’Andy Warhol seront également représentées. Différents thèmes tels que l’urbanisation et les robots, la nature, les animaux fantastiques ou réels comme les yôkai, les fantômes seront abordés. En contre-champ, l’esthétique Kawai sera également évoquée à travers un parcours fantastique et initiatique!

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Exposition Monstres, Mangas et Murakami
Musée en Herbe, 23 rue de l’arbre sec, Paris 1
Du 7 février au 22 septembre
Ouvert du lundi au dimanche de 10h à 19h – Nocturne le jeudi jusqu’à 21h

KINOTAYO現代日本映画祭, 13e festival du cinéma japonais contemporain

Du 17 au 26 janvier 2019 se tiendra à Paris et dans quelques villes de province, le festival du cinéma japonais contemporain Kinotayo. C’est l’occasion de découvrir un autre cinéma japonais peu visible habituellement en France.

Depuis sa création en 2006, le festival Kinotayo a toujours eu à cœur de promouvoir le cinéma japonais contemporain sous toutes ses facettes en France. La sélection de cette 13e édition n’échappe pas  à la règle et confirme la volonté de rassembler un éventail de thématiques, d’horizons et d’expériences, représentatifs de la richesse du cinéma japonais contemporain.

Le festival Kinotayo s’associe pour cette édition à Japonismes 2018, saison culturelle célébrant le 160e anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France, permettant ainsi de cultiver et de développer cette longue amitié franco-japonaise.

Retrouvez l’ensemble du programme sur le site de l’événement.

Exposition – Foujita, Œuvres d’une vie (1886-1968) à la Maison de la Culture du Japon à Paris

Dans le cadre de Japonismes 2018, la Maison de la Culture du Japon à Paris propose une rétrospective sur le célèbre peintre japonais Foujita.

« Foujita, œuvres d’une vie (1886-1968) » est une rétrospective du premier artiste japonais de renommée internationale installé à Paris. Elle réunit 37 peintures représentatives de l’évolution de l’artiste, soigneusement choisies parmi les collections de musées japonais et français.

Elle retrace l’ensemble de la carrière de Foujita – de son arrivée à Paris en 1913 à sa mort en 1968, mettant en lumière la faste période du Paris des années 1920. Une dizaine d’œuvres des années 1930 et 1940 réalisées en Amérique latine et au Japon – notamment deux peintures de guerre – sont montrées à Paris pour la première fois.

Le parcours de l’exposition, qui s’articule autour de cinq sections, présente l’essentiel de 60 ans de création et propose de porter un regard inédit sur l’œuvre de Foujita.

L’exposition est visible du 16 janvier au 16 mars 2019.

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